Сациви - пожалуй, самый известный грузинский соус

Автор текста: Kurzyupa

Автор фотографий: ljpoisk.ru, liveinternet.ru

Сациви — пожалуй, самый известный соус грузинской кухни. За пределами Грузии под этим названием больше известна домашняя птица, прежде всего, курица, в ароматной подливе из грецких орехов и традиционных грузинских пряностей, но соус сациви хорош и сам по себе, со свежим лавашом, зернами граната и красным сухим вином.

В соусе сациви подают не только птицу (кроме курицы используются индейка, утка, гусь), но и мясо, причем, как говядина, так и свинина, а также рыба. Несмотря на то, что рецептов сациви не меньше нескольких десятков, в каждом из них главным и непременным компонентом являются измельченные грецкие орехи. Именно они являются основой сациви, придают ему густую консистенцию, неповторимую текстуру, а также тонкий, изысканный аромат, которым пропитывается все блюдо. Поэтому грецкие орехи для сациви должны быть свежими, светлыми, налитыми соком.

Набор специй и пряностей для сациви включает в себя кинзу (кориандр), корицу, имеретинский шафран (или просто шафран), уцхо-сунели (пажитник сенной), чеснок, перец или аджику, а также традиционный для грузинской кухни подкислитель (винный уксус, лимонный или гранатовый сок и т. п.). Иногда для приготовления сациви используют яичные желтки и применяют для загущения муку, но такие вариации не являются повсеместными.

Грузинский соус сациви

Ингредиенты (для упитанной 2-х килограммовой курицы):

орехи грецкие очищенные - 0,5 кг

чеснок - 7 зубчиков

аджика - 3 ч. л. с горкой

молотый кориандр - 1 ч. л.

уцхо-сунели - 1 ч. л.

шафран имеретинский (порошок) - 1 ч. л.

соль по вкусу

кипяток или бульон - 4 стакана

Наиболее трудоемкая задача при приготовлении сациви – сделать мелкозернистую однородную пасту из грецких орехов. Этого можно добиться при помощи мясорубки или блендера, при необходимости — перемолоть повторно.

После того, как паста готова, необходимо взять 3 столовые ложки (с горкой) измельчённых грецких орехов, 7 зубчиков чеснока и 1 чайные ложку (с горкой) аджики и прокрутить эти ингредиенты трижды через мелкую мясорубку. Полученную массу взять в ладонь и выжать жидкость (масло) в отдельную ёмкость. Оставшийся жмых прокрутить через мясорубку ещё два раза и снова выжать, а также собрать масло, вытекшее из мясорубки. Оставшийся комок из грецких орехов, аджики и чеснока отложить. Полученное масло отставить в сторону.

Жмых, полученный во время приготовления орехового масла, нужно развести 0,5 стакана крутого кипятка или бульона, тщательно перемешать. Затем объединить полученную массу с измельчёнными орехами, продолжая вливать крутой кипяток и перемешивать — потребуется ещё 3,5 стакана кипятка. В результате должен получиться соус по консистенции похожий на кефир.

Теперь пора добавить специи: 1 чайную ложку шафрана, 1 чайную ложку кориандра, 1 чайную ложку уцхо-сунели и 2 чайной ложки аджики необходимо размешать в небольшом количестве кипятка в отдельной ёмкости, а затем добавить в ореховый соус и перемешать.

Вот и все — сациви готов! В него нужно положить кусочки предварительно обжаренной (лучше — в духовке) курицы, дождаться, пока блюдо полностью остынет, и убрать его в холод не меньше, чем на 4 часа — за это время соус загустеет, а курица пропитается. Перед подачей на стол сациви поливают ореховым маслом.

прочитать полностью

Большая голубая дыра

Автор текста: Kurzyupa

Автор фотографий: vgorode.ru, liveinternet.ru

Голубыми дырами (англ. blue hole) называют подводные пещеры и карстовые воронки, расположенные ниже уровня моря и заполненные водой, оттенок которой в пределах дыры темнее и насыщеннее, чем цвет воды вокруг. Все они представляют собой удивительное зрелище, но Большая голубая дыра у побережья Белиза не имеет конкурентов по диаметру, а глубиной уступает только Голубой дыре Дина на Багамских островах.

Большая голубая дыра расположена в центре Лайтхаус-Рифа. Этот атолл входит в состав Белизского барьерного рифа, который в свою очередь является частью крупнейшей рифовой системы Атлантического океана (в мировом рейтинге она занимает второе место — на первом, разумеется, Большой Барьерный риф в Австралии). Идеальное круглое темно-голубое пятно в оправе из коралловых рифов в диаметре достигает 305 метров, а в глубину — 120 метров.

Точные данные о размерах дыры известны благодаря знаменитому французскому исследователю Жак-Иву Кусто, который в 1972 году прибыл сюда на своём судне «Калипсо» с экспедицией, участники которой спустились на одноместных субмаринах в ее недра. На глубине ученые обнаружили массивные сталактиты, часть которых располагалась под углом 10—13° к вертикали, что указывало на геологический сдвиг и наклон лежащего ниже плато. Это открытие подтвердило теорию образования дыры, высказанную ранее — предшественницей карстовой воронки была система известняковых пещер, сформировавшихся в ходе последнего ледникового периода. Уровень моря в те доисторические времена был значительно ниже, но затем океан поднялся и затопил пещеру. Около около 10 тысяч лет назад свод ее обвалился, и таким образом образовалась Большая голубая дыра, включенная Жак-Ивом Кусто в список 10 лучших мест в мире для рекреационного дайвинга. Исследования этого удивительного природного объекта, проведенные Кусто и его командой, отражены в документальном фильме.

Погружения в пределах дыры возможны для дайверов всех уровней, однако новичкам не рекомендуют опускаться глубже 10 метров. Это вовсе не значит, что неопытные ныряльщики не увидят самого интересного — представители морской фауны этих мест обитают как раз в верхних слоях воды, а на более внушительной глубине, среди древних сталактитовых лесов, жизни практически нет. Во время погружений дайверы могут встретить гигантского групера, акул-нянек и несколько видов рифовых акул, в том числе карибскую рифовую акулу.

Большая голубая дыра является главной природной достопримечательностью Белиза, сюда организовываются десятки разнообразных туров. Удивительное происхождение, внушительные размеры и красота этого шедевра природы послужили основанием для включения Большой голубой дыры в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

прочитать полностью

Коринфский канал - долго думали, быстро сделали

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: bar-guzin.com, akmaya.ru

Попытки соединить Ионическое и Эгейское моря каналом через Коринфский перешеек предпринимались еще в глубокой древности, но правителей и мастеров ушедших эпох останавливало несоответствие уровня воды в морях и опасения вызвать потоп. И только спустя несколько тысяч лет, в конце XIX века, мечта стала явью — два моря встретились, а Греция, фактически, превратилась в остров.

В VII веке до н. э. коринфский тиран Периандр начал работы по прокладке водного пути через перешеек, но спустя какое-то время остановил их. Есть мнение, что это произошло не столько из-за технических причин, описанных выше, сколько из-за страха вызывать гнев богов — оракул дельфийской Пифии провозгласил: «Не снабжай перешейка башней, и не прорывай его». Периандр не усомнился, что предсказание исходило от самого Аполлона, но скептики утверждают — оно вполне могло быть нашептано Пифии коринфскими жрецами, побоявшимися лишиться богатых подарков и подношений от купцов, которым после открытия канала стало бы незачем заходить в Коринф. Как бы то ни было, а путь через перешеек был необходим, поэтому Периандр углубил и усовершенствовал старый Диолк — каменную дорогу-волок. Ее остатки до сих пор можно увидеть неподалеку от Коринфского канала.

Но идея создания водного пути через перешеек еще долго витала в воздухе — о такой возможности задумывались Деметрий Полиоркет, Юлий Цезарь и Калигула, а в 67 году император Нерон согнал на работы по прокладке канала 6 000 рабов и каторжников (затея опять-таки не увенчалась успехом, поскольку императору пришлось срочно вернуться в Рим, где против него вспыхнуло восстание, а после смерти Нерона его преемник остановил проект). После падения Рима прокопать перешеек пытались византийцы и венецианцы, а в Новое время такие планы строил первый президент Греции Иоаннис Каподистрия, но все эти начинания постигла неудача.

Новая волна интереса к проекту возникла после открытия Суэцкого канала. В ноябре 1869 года греческое правительство издало закон о «пересечении каналом Коринфского перешейка». В качестве авторов проекта выступили венгерские архитекторы Иштван Тюрр и Бел Герстер, работавшие над созданием Панамского канала. 5 мая 1882 года начались строительные работы. Сначала их производила французская компания, но вскоре она ретировалась с перешейка в связи с финансовыми трудностями. К счастью, проект был подхвачен греческой компанией во главе с банкиром и филантропом Андреасом Сингру, и работы, в которых принимало участие более 2500 человек и было задействовано лучшее по тем временам оборудование, удалось закончить в рекордные сроки.

Эксплуатация канала, соединяющего Саронический залив Эгейского и Коринфский залив Ионического морей, началась в 1893 году. Длина его достигает 6 километров, глубина 8 метров, высота известковых стен — 76 метров. Берега канала связывают один железнодорожный и три автомобильных моста, которые в последнее время стали излюбленным местом для прыжков банджи-джамперов.

Канал стал большим достижением своего времени — благодаря ему суда, ранее огибавшие Пелопоннес, могли сократить более 400 километров пути. Сегодня из-за своей узости (ширина канала на уровне моря составляет 25 метров, а на дне моря — 21 метр) он практически утратил свое значение, особенно для крупных океанских судов. Однако и сегодня каждый год через канал проходят до 15000 кораблей, а особой популярностью у праздных наблюдателей пользуется проход по каналу крупнотоннажных судов на буксире.

прочитать полностью

\"Голландская Венеция\"

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: tunnel.ru, travel.obozrevatel.com

Небольшую деревушку Гитхорн, расположенную в провинции Оверэйсел, часто называют Северной или Голландской Венецией. Конечно, это сравнение условно — Гитхорн не может сравниться с жемчужиной Средиземноморья богатством истории, обилием достопримечательностей и количеством туристов — но здесь, также как и в итальянской Венеции, люди передвигаются по многочисленным пересекающимся каналам и протокам, заменяющим улицы.

Своим необычным внешним видом деревня Гитхорн обязана добыче торфа, в результате которой еще в Средние века на этом месте появились глубокие траншеи, и сильнейшему наводнению, затопившему их в 1170 году. Первые жители тут появились шестьюдесятью годами позже — это были беглецы из южных провинций — так что, возраст деревни весьма солиден и достигает почти 800 лет. Говорят, когда первые поселенцы прибыли в это место, первое, что бросилось им в глаза — огромное количество козьих рогов, торчащих из-под воды... Так деревня получила свое название – «Goat horns» означает «Козьи рога» — которое со временем превратилось в Giethoorn. Но, повторимся, это всего лишь легенда.

Общая протяженность оборудованных дорожными знаками и светофорами каналов в Гитхорне — 7,5 километров. Автомобильных трасс здесь вообще нет, но недавно появилась велосипедная дорожка. Правда, разогнаться как следует не получится — все равно через пару минут придется затормозить перед одним из 50 мостов, соединяющих берега «улиц». Поэтому основным транспортом, как и 800 лет назад, остаются лодки, правда, сегодня они могут быть не только весельными, но и моторными. Работают они, надо заметить, совершенно бесшумно, ничем не смущая мир и покой этой живописного местечка.

«Северная Венеция» стала знаменита после того, как в 1958 году вышла на экраны комедия «Фанфары» голландского режиссера Берта Хаанстра, которую снимали в Гитхорне. Картина была номинирована на Золотую пальмовую ветвь в Каннах, и очаровательную деревушку на воде увидела вся Европа. Гитхорн сразу стала одной из популярнейших достопримечательностей Нидерландов. С чьей-то легкой руки она и получила свое прозвище, навсегда превратившись в венецианский «филиал».

Сегодня в Гитхорне проживает около 2500 человек. Местные жители гордятся тем, что их малая родина привлекает такое пристальное внимание туристов, но считают, что каналы и мосты — вовсе не главное достоинство деревни. По их мнению, куда более ценна та атмосфера покоя и уюта, которая царит здесь, неизменно, уже несколько столетий. Пусть в большом мире бушуют катаклизмы, в Гитхорне всегда тихо, а жизнь течет размеренно и неспешно — как вода по старинным каналам...

прочитать полностью

Бог и дьявол Тивадара Костки

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: vk.com

При жизни венгерский художник-самоучка Тивадар Костка, известный также под псевдонимом Чонтвари, не продал ни одного своего полотна. Большинство знакомых считало его сумасшедшим, не имеющим никакого таланта к живописи. После смерти Тивадара его работы сразу были проданы — все, «скопом» — но не в качестве картин, а как куски пригодного для повторного использования холста... К счастью, эта прискорбная участь все же их миновала. В числе прочих сохранилась картина «Старый рыбак», спустя сто лет пренебрежения вызвавшая волну самого пристального интереса со стороны ученых, искусствоведов и религиозных деятелей по всему миру.

Тивадар Костка родился в семье аптекаря, и его профессиональная судьба с детства была определена. Он сменил много специальностей — служил в торговле, посещал лекции на факультете права — но в итоге стал фармацевтом. Ему было уже 28 лет, когда однажды в своей аптеке он схватил карандаш и нарисовал на рецептурном бланке проезжавшую мимо окна телегу, запряженную буйволами. Так он решил стать художником, причем — великим.

Дальнейшая его творческая судьба была нелегкой — после попыток «найти себя» в Риме и Париже, Тивадар вернулся на родину и 14 лет проработал в аптеке, надеясь, что это поможет ему добиться материальной независимости. Скопив небольшой капитал, он отправился учиться в Мюнхен, затем снова в Париж, Италию, Грецию, Северную Африку и на Ближний Восток. В 1900 году Тивадар сменил свою фамилию Костка на псевдоним Чонтвари.

Его кисти принадлежит более 100 полотен, по стилистике близких к экспрессионизму. В 1902 году была написана картина «Старый рыбак» — пожилой мужчина со странно асимметричным лицом сидит в лодке посреди озера лицом к зрителю. До конца XX века специалисты в области изобразительного искусства считали эту работу, как и другие произведения Чонтвари, ничем не примечательной. Но однажды кто-то догадался приложить зеркало к середине полотна, и так стало ясно, что картин-то две! На одной изображен сидящий в лодке Господь, позади которого расстилается спокойная гладь воды и возвышается величественная гора. На другой — мрачно смотрит дьявол, озеро содрогается от налетевшего шторма, а гора превращается в извергающийся вулкан...

Чем было вызвано это странное художественное решение — прогрессирующей шизофренией или стремлением донести до зрителя что-то важное? А, может быть, и тем, и другим одновременно?.. Увы, мы вряд ли когда-нибудь это узнаем. После провала персональных выставок во Франции и Венгрии, Тивадар перестал писать. Его душевная болезнь прогрессировала, странности в поведении и образе жизни закрепили за художником стойкую репутацию сумасшедшего. 20 июня 1919 года он скончался.

Благодаря таинственному покупателю, который после смерти художника приобрел все его работы, они сохранились — большая часть полотен собрана в музее венгерского города Печа. После открытия, сделанного со «Старым рыбаком», специалисты берутся судить об их художественной ценности лишь с большой осторожностью — неизвестно, что еще мог зашифровать безумный мастер в своих картинах...

прочитать полностью

Эдинбургский замок - сердце Шотландии

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: cabinet.bsigroup.ru, kratko-news.com, mota.ru

Этот замок является главной туристической достопримечательностью столицы Шотландии, ее сердцем, словно вознесенным рукой неведомого великана на вершину грандиозной скалы — наследницы давно потухшего вулкана. Эдинбургский замок — ключ к Шотландии, к пониманию ее истории и народа, место хранения главных ее реликвий и предмет национальной гордости каждого жителя этой страны.

Археологические находки свидетельствуют, что селиться на вершине Эдинбургской скалы люди начали еще в позднем бронзовом веке, около 800 лет до н.э. Почти полторы тысячи лет спустя, примерно в 600 году, в валлийской эпической поэзии появилось первое упоминание о крепости Эйдина или Дин Эйдин (Stronghold of Eidyn; Din Eidyn), построенной на этом месте. Через пять веков, с 1139 года, король Шотландии Давид I выбрал это место для собраний феодалов и духовенства, с его подачи около 1140 года здесь впервые состоялось заседание Шотландского парламента. Своим превращением в столицу Шотландии Эдинбург во многом обязан именно этому королю.

Выбор Давида очевиден — времена были неспокойные, а Эдинбургская скала с трех сторон защищена неприступными утесами. С четвертой стороны расположена длинная и пустая крутая дорога (эспланада), которую нетрудно было оборонять от захватчиков. Знаменитый поэт Роберт Бернс в своем «Обращении к Эдинбургу» так описывал замок:

Там, в вышине, над сизой мглою,

Как седовласый ветеран,

Мерцает замок над скалою

В глубоких шрамах древних ран:

Хоть стены мощные дрожали

Неоднократно с давних пор,

Они нередко отражали

Былых захватчиков напор.

Впрочем, за всю его историю мало кто решался брать Эдинбургский замок штурмом, а после капитальной реконструкции, которая состоялась в начале XVII века, он стал поистине неприступным и провоцировал больше сокрушенных вздохов, чем атак. Сегодня на окончательно утратившей свое оборонное значение эспланаде прогуливаются туристы, продаются сувениры и ежегодно проводится Королевский эдинбургский парад военных оркестров.

С северной стороны замка сегодня расположен городской парк Сады Принцесс-стрит, но с середины XV по середину XVIII века на его месте находилось крупное искусственное озеро Нор-Лох, обеспечивавшее дополнительную защиту подступов к крепости и Старому городу. Озеро выполняло и еще одну немаловажную для жителей средневекового Эдинбурга задачу — в период активной охоты на ведьм (в Шотландии пришелся на XVII век) Нор-Лох часто становился местом испытания водой подозреваемых в колдовстве и связи с нечистой силой. В конце XVIII века в связи с расширением города на север (или спадом «ведьмовской» активности) озеро было постепенно осушено.

На территории Эдинбургского замка расположено старейшее из сохранившихся зданий города и одно из старейших в Шотландии — капелла Святой Маргариты. Она была построена в начале XII века (первое упоминание относится к 1124 году) все тем же королём Давидом, и названа им в честь своей матери, Маргариты Шотландской. Кстати говоря, в 1250 году Маргарита была причислена к лику святых, таким образом став первой шотландкой, получившей этот высокий церковный статус (следующего представителя этой нации канонизировали уже в XX веке, так что она долго оставалась единственной покровительницей страны). Часовня, немало пережившая на своем веку, включена в список национальных исторических памятников высшей категории защиты.

В Эдинбургском замке хранятся священный Скунский камень, на котором в течение столетий короновались шотландские и английские монархи, а также, вероятно, короли древней Дал Риады (недаром его еще называют Камнем Судьбы), и драгоценная корона Шотландии, являющаяся старейшей королевской регалией Великобритании. Корона, которая после Английской революции долгое время находилась в крепости Данноттар, впоследствии была спрятана в одном из сундуков на территории Эдинбургского замка и найдена только в 1818 году группой шотландских патриотов во главе с Вальтером Скоттом, выставлена в специальной комнате.

К другим достопримечательностям замка относятся так называемая «Часовая пушка», из которой ежедневно (кроме воскресений, Страстной пятницы и Рождества) ровно в час дня производится выстрел, и Королевская миля — главная улица города — ведущая от крепости к Холирудскому дворцу. Сегодня замок открыт для посещения, а его древняя красота и богатая история ежегодно привлекают в Эдинбург десятки тысяч туристов.

прочитать полностью

Рокфор: аристократ с пастушеским прошлым

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: f5.ru, uh.ru, fotokulinar.ru

Согласно легенде, когда-то давным-давно молодой пастух пас отару овец на вершине горы Комбалу, недалеко от деревни Рокфор, и остановился перекусить в одной из пещер чёрным хлебом с овечьим сыром. Но тут мимо пещеры прошла прелестная девушка, и пастух бросился догонять красавицу, совершенно позабыв о своем нехитром завтраке. Чем закончилось преследование, история умалчивает, но когда спустя примерно месяц пастух вернулся в пещеру, то увидел, что сыр покрылся голубовато-зеленой плесенью. Юноша рискнул попробовать его и пришел в восторг — вкус был превосходным! Так на свет появился знаменитый сыр «Рокфор» — аристократ среди французских голубых сыров.

До сих пор «Рокфор» делают только в одном месте — в исторической французской провинции Руэрг, близ селения Рокфор-сюр-Сулзон, расположенного на пронизанной гротами и шахтами горе Комбалу. Здесь ежегодно созревает около 16 тыс. тонн этого сыра, защищенного знаком АОС, гарантирующим его подлинность (настоящий «Рокфор» — с красной овечкой в овале, и никак иначе). Исключительное право на изготовление "Рокфора» местные мастера-сыроделы получили еще от короля Карла VI в 1411 году, а в 1550 году в Тулузе был принят декрет, запрещавший торговать сыром с таким названием, приготовленным в других местах.

Технология не меняется уже несколько столетий: овечье молоко заквашивают, после стекания сыворотки сырную массу раскладывают по формам, солят и засевают спорами благородной плесени вида Penicillium roqueforti (ее получают из ржаного хлеба), после чего «Рокфор» созревает на дубовых стеллажах в хорошо проветриваемых природных известняковых погребах в течение 3 месяцев. В недрах горы всегда 7°С и влажность, идеальная для роста плесени. Чтобы она проникала глубже в сырную массу, к центру, «Рокфор» протыкают.

В результате получается мягкий, острый и ароматный сыр с богатым букетом и ярко выраженным «ореховым» вкусом. Рокфор имеет цилиндрическую форму (19-20 сантиметров в диаметре, 8.5-10.5 сантиметров в высоту), упакован в фольгу. Сверху сырная головка покрыта белой, всегда немного влажной и блестящей корочкой, под которой прячется маслянистая мякоть, пронизанная голубой плесенью – в «Рокфоре», сделанном вручную, она распределяется неравномерно. Для того, чтобы не повредить нежную мякоть и хрупкие головки плесени, «Рокфор», как и другие голубые сыры, режут не ножом, а специальным приспособлением с туго натянутой проволокой, название которого можно условно перевести на русский как «рокфорезка» (фр.  roquefortaise).

«Рокфор» — это деликатес, и цена у него соответствующая. И все же, несмотря на дороговизну, его любят и ценят по всему миру, ведь «Рокфор» способен придать особый, подлинно аристократический оттенок любому блюду, будь то салат или паста. Он хорош и «сам по себе», в качестве закуски или десерта, прекрасно сочетающегося с орехами, фруктами и свежей выпечкой. Как и другие голубые сыры, перед подачей на стол «Рокфор» нужно предварительно «согреть», заранее достав из холодильника.

Помимо своих прекрасных вкусовых качеств и богатого аромата «Рокфор» богат белком (которого в этом сыре не меньше, чем в мясе!), полезными молочными жирами, витаминами и минералами. Из-за присутствия в нем пенициллина «Рокфор» обладает ранозаживляющим и противовоспалительным действием, а высокое содержание кальция и фосфора делает его очень полезным при переломах. Словом, «Рокфор» — очень ценный пищевой продукт.

Однако, решив отведать этого деликатеса, необходимо помнить о том, что при нарушенных сроках хранения плесневые бактерии становятся патогенными, а также могут вызывать аллергию. Поэтому «Рокфор», также, как и другие сыры с плесенью, не рекомендован для детского питания и рациона беременных женщин. Все остальные категории граждан могут вволю наслаждаться его своеобразным вкусом и ароматом в полном соответствии с заботой о своем здоровье.

прочитать полностью

Арктические волки - белые тени Севера

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: zoopicture.ru, vorotila.ru

Исконная среда обитания арктического волка — группа островов в Канадской Арктике и северные территории Гренландии. Здесь эти белоснежные хищники живут уже тысячи лет, охотясь на лосей и оленей, выращивая потомство и являясь единственным сегодня подвидом серого волка, который до сих пор встречается по всему своему изначальному ареалу, ни пяди не уступив человечеству.

Арктического волка еще называют мелвильским или элсмирским островным — по названию канадских островов (Мелвилл, Элсмир), на которых он обитает. Эти красивые звери со светлым мехом не отличаются особо крупными размерами и уступают в росте и силе своим серым собратьям из более теплых широт: длина средней особи вместе с хвостом – от 90 до 180 сантиметров, высота до плеча — 63—79 сантиметров. Средний вес около 45 килограммов, хотя взрослые самцы порой достигают в два раза большего веса. Отличительная особенность мелвильского волка — маленькие аккуратные уши, размер которых продиктован необходимостью сохранять тепло в холодном суровом климате Арктики. Оказывается, ученые давно выяснили, что чем севернее живут волки, тем меньше у них уши.

Островные волки живут 7—10 лет в естественных условиях и до 18 лет в неволе. Это, конечно, не значит, что они недостаточно любят свободу, просто условия жизни на холодных арктических берегах отнюдь не сахар. Большую часть своей жизни волки вынуждены проводить в поисках добычи, но только каждая десятая изнурительная охота заканчивается успехом.

Северные олени перемещаются намного быстрее самых легконогих волков, овцебыки в ходе эволюции научились держать несокрушимую кольцевую оборону, пряча телят за своими спинами, огромные лоси тоже не спешат расстаться с жизнью.

Конечно, иногда в волчьем рационе появляется какой-нибудь заяц или лемминг, но, согласитесь, это несерьезно. Поэтому чтобы выжить, волкам приходится сбиваться в небольшие стаи (5-10 особей, больше сложно прокормить) и охотиться на старых, больных, отбившихся от стада животных, либо применять загонную тактику, оставляя часть стаи в засаде. Из-за этого волкам приходится преодолевать огромные территории и очень часто ложиться спать на голодный желудок.

Да и потомство производить на свет в условиях «Вечной мерзлоты» — не самое приятное занятие. Любое углубление или уступ скалы для самки, беременность которой длится 63 дня, — вполне пригодная родильная палата. В период с позднего мая по ранний июнь (на месяц позже, чем у серых волков) на свет появляются 2—3 детёныша, которые остаются с матерью на 2 года. Все это время она вынуждена заботиться не только о собственном пропитании, но и о малышах.

В общем, живется волкам непросто, но они не ропщут. Главное, что их прекрасная холодная родина редко вызывает интерес у человека.

прочитать полностью

Удивительный кизил

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: supermama.at.ua, vashsad.ua, vse-v-ogorod.ru, photographic.com.ua

Большинство из нас пробовали ароматное кизиловое варенье. Кое-кто видел или покупал кисло-сладкие алые ягоды кизила. Жителям южных широт наверняка знакомо кизиловое дерево. Но тот кизил, который широко распространен на территории нашей страны — далеко не единственный представитель своего рода. Среди них встречаются деревья, кустарники и даже травы, а плоды кизила бывают не только алыми, но и синими, а также белыми. Есть даже ядовитый кизил!

Существует 4 подрода и около 30—50 видов кизила. Плоды подрода Cornus (к которому относится и хорошо известный нам кизил обыкновенный) очень вкусны и употребляются в пищу, а подрода Benthamidia — съедобны, но не отличаются особыми гастрономическими свойствами. Зато эти небольшие деревья популярны среди ландшафтных дизайнеров и широко используется ими в паркостроении. Многие виды подрода Swida (чаще всего, срелоносные кустарники) используются в декоративном садоводстве, а вот плоды этих растений (у всех кизилов они представляют собой костянки с одним или двумя семенами) для людей представляют опасность, поскольку содержат яд.

Кизил издавна использовался людьми в самых разных целях. Американские первопоселенцы применяли его для чистки зубов, из твердой и прочной древесины кизила делали челноки для ткацких станков, стрелы, дверные ручки, прижимные винты прессов для отжима сока, теннисные ракеткии т. д. Цветок кизила тихоокеанского — официальный символ канадской провинции Британская Колумбия, а кизил цветущий почитается в американских штатах Виргиния, Миссури (дерево) и Северная Каролина (цветок).

Русское название кизила заимствовано из тюркского языка, в котором слово kyzyl означает «красный». В англоязычных странах кизил называется dogwood, т.е. «собачий лес» (от более древнего dog-tree, «собачье дерево») — возможно, потому что псы чесали об него свои бока. Словосочетание dogwood winter, дословно «кизиловая зима» используется для обозначения весенних заморозков (кизил обыкновенный цветет ранней весной, когда зима еще пытается отстоять свои права).

Другое английское название кизила — blood-twig, «кровавый побег» имеет непосредственное отношение к яркому красному цвету, который побеги этого растения приобретают осенью. Однако, возможно, оно также связано и с древней христианской легендой, согласно которой из кизила был сделан

Святой Крест. Это предание утверждает, что во времена Христа кизилы были крупнее, чем сейчас, и считались самыми большими деревьями в районе Иерусалима — поэтому именно кизил был выбран для Креста. После Распятия Спаситель наказал его: кизил стал ниже, а его ветви поникли, чтобы их нельзя было больше использовать для казней. Христос также изменил цветок кизила, который своими чтобы он своими четырьмя лепестками напоминал о Кресте, а колючками — гвоздях, которыми спаситель был прибит к нему. Красные тычинки цветков, таким образом, символизируют терновый венец, а красные плоды — кровь Христову.

Созревают кисло-сладкие, вяжущие и сочные плоды кизила поздней осенью, их вкус улучшается после первых морозов. В них содержится много ценных веществ: органические кислоты (лимонная, яблочная и янтарная), сахара (фруктоза и глюкоза), пектиновые, дубильные и азотистые вещества, витамины Р и С, провитамин А, соли железа, кальция, калия, серы и магния, фитонциды и эфирное масло. Содержание витамина С в кизиле выше, чем в черной смородине.

Ягоды кизила едят в сыром виде и готовят из них сиропы, соки, варенья, кисели, компоты, вина, настойки, ликеры, наливки и даже маринады. Кизил считается очень хорошей приправой к блюдам из мяса и рыбы.

Полезные свойства плодов кизила применяются при проблемах с желудочно-кишечным трактом, заболеваниях кожи и экземах, воспалениях почек и печени, подагре и нарушении обмена веществ, избыточной полноте, анемии и дефиците витаминов, суставных болях. Они способствуют выведению из организма мочевой и щавелевой кислоты, способствуют очищению организма. Их используют для борьбы с гриппом, ангиной, корью, скарлатиной и рахитом.

Сегодня из плодов кизила готовят богатые витаминами и высококалорийные желе и пасты для моряков и космонавтов.

прочитать полностью

Старый добрый дядя Сэм

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: novostey.com, upravlenie.ucoz.ru, prousa.ru

Дядя Сэм — персонифицированный образ Соединённых Штатов Америки, хорошо знакомый представителям других народов планеты. Раньше высокого пожилого господина с откровенной хитринкой во взгляде изображали на плакатах и почтовых марках, сегодня он стал персонажем компьютерных игр. За двести лет своей истории дядя Сэм не раз менял внешность, как хамелеон подстраиваясь под вкусы и представления эпохи, но сохранил главное — способность наглядно выражать представления огромной и многонациональной страны о самой себе.

Дядя Сэм "родился" в начале XIX века, во время англо-американской войны 1812-1815 годов, как олицетворение США. Американский фольклор связывает его появление на свет с личностью мясника Сэмюэля Уилсона, поставщика провизии военной базы Трой в Нью-Йорке. Уилсон маркировал бочки с мясом буквами U.S., имея в виду Соединённые Штаты (англ. United States), а солдаты, намекая на имя самого поставщика, в шутку говорили, что мясо прибыло от Дяди Сэма (англ. Uncle Sam). Спустя полтора века, 15 сентября 1961 года, Конгресс США принял резолюцию, закрепившую статус Сэмюэля Уилсона как прототипа Дяди Сэма. На месте рождения мясника в городе Арлингтон (штат Массачусетс) позже был установлен памятный монумент. И хотя споры о происхождении образа Дяди Сэма не утихают до сих пор, Сэмюэль Уилсон продолжает считаться одним из его «родителей».

Предполагают, что первое изображение дяди Сэма появилось 13 марта 1852 года в нью-йоркской газете «NY Lantern Weekly», но основу традиционного образа заложил художник Томас Наст в сериях политических карикатур, публиковавшихся во второй половине XIX века. Именно тогда Дядя Сэм обзавелся высоким ростом и тонкими решительными чертами лица, старомодной бородкой, цилиндром цветов американского флага, синим фраком и полосатыми панталонами. Вторая половина XX века внесла свои коррективы в его облик – Дядя Сэм стал появляться в более современной одежде и с "модернизированной» стрижкой — но знаменитый цилиндр с полосами и звездами по сей день остаётся его непременным аксессуаром.

Особую известность Дядя Сэм получил во время Первой мировой войны. В 1917 году художник Джеймс Монтгомери Флагг изобразил его на плакате, приглашавшем добровольцев вступать в американскую армию и принять участие в боевых действиях на территории Европы (подпись под плакатом гласила «Ты нужен мне в армии Соединённых Штатов»). Интересно, что Флагг использовал своё собственное лицо в качестве модели для портрета Дяди Сэма, а сама идея была заимствована из аналогичного британского вербовочного плаката, на котором в такой же позе — с суровым взглядом и указующим на зрителя пальцем — был изображён английский военачальник лорд Герберт Китченер. Именно этот плакат стал для русского художника Дмитрия Моора основой создания известного плаката «Ты записался добровольцем?» времён Гражданской войны. Следуя примеру Флагга, Моор в образе решительного будённовца изобразил самого себя. Позже эта идея была использована художником Ираклием Тоидзе при создании самого знаменитого советского плаката времён Второй мировой войны — «Родина-мать зовёт!».

Был и альтернативный плакат Флагга, на котором Дядя Сэм стоял, уперев руки в бока, но его визуальное воздействие в отсутствии эффектного жеста, было не таким сильным.

Вскоре после окончания войны вторая версия плаката была забыта, а вариант с «указующим» Дядей Сэмом был впоследствии обновлен и перепечатан для вербовки солдат на Вторую мировую войну. В мирное время на плакат было создано бесчисленное множество пародий и карикатур.

Образ Дяди Сэма весьма противоречив. С течением времени он стал символом Соединённых Штатов в целом и его правительства в частности ( в бытовой речи часто используются иронические выражения «Дяде Сэму нужно…» или «Дядя Сэм хочет…»), но одновременно с этим он олицетворяет «совесть нации» и «истинно американский дух». А в странах, где сильны антиамериканские настроения, на антиглобалистских демонстрациях и митингах, образ Дяди Сэма, изображенного в виде злобного старика, иллюстрирует агрессивные имперские амбиции США. После окончания выступлений его часто подвергают сожжению вместе с американским флагом...

Непросто быть символом нации!

прочитать полностью

Стеклянная бабочка Грета Ото

Автор текста: Kurzyupa

Автор фотографий: vladmama.ru, allforpets.com.ua, smartysmile.ru, liveinternet.ru

В жарких влажных лесах Амазонки обитает удивительный вид, известный как Грета Ото или стеклянная бабочка. Свое прозвище она получила за свои прозрачные, словно сделанные из тончайшего стекла, крылья.

Грета Ото принадлежит к семейству нимфалид, встречается в многих странах Южной Америки от Мексики до Аргентины, и является самым распространенным видом своего ареала. Повсеместное присутствие Греты Ото во влажной Амазонии обусловлено тем, что в тканях ее тела сконцентрировано большое количество ядовитых алколоидов — из-за этого на вкус стеклянная бабочка весьма противна, и хищники ее не трогают.

Грета Ото не может похвастать большими размерами — размах ее крыльев не превышает 6 сантиметров — но она очень красива: абсолютно прозрачные крылья, лишенные цветных пигментов, в тёмно-коричневой или красно-рыжей окантовке придают ей ни с чем не сравнимое хрупкое очарование.

Свои яйца самки откладывают на растения рода цеструм (вечнозеленые кустарники с трубчатыми цветками), а вылупившиеся полосатые гусеницы потом питаются их листьями. Взрослые же бабочки предпочитают более изысканную пищу — например, цветочный нектар. В процессе питания они оказывают растениям большую помощь в опылении, так что Грета Ото — не только красива, но и полезна.

прочитать полностью

Фурины - \"колокольчики ветров\"

Автор текста: Kurzyupa

Автор фотографий: liveinternet.ru, kayrosblog.ru

На протяжении долгих веков мировой истории народы мира придумали сотни способов борьбы с летним зноем, но японская традиция отгонять жару с помощью колокольчиков-фуринов, несомненно, является одной из самых изысканных и поэтичных.

Фурины размещают на окнах, ветвях деревьев, под карнизами, и от малейшего дуновения летнего ветерка они начинают издавать мелодичный звук, который действительно создает ощущение прохлады посреди самого жаркого летнего полдня.

Металлические, деревянные, керамические, бамбуковые — фурины, само название которых переводится как «колокольчики ветров», бывают самые разные. И форма их далеко не всегда привычна европейскому глазу — фурины делают округлыми или в виде палочек, они могут напоминать животных и птиц. К язычку фурина прикрепляют тонкую бумажную полоску, на которой иногда изображают какой-либо текст — конечно, стихотворный.

Впервые такие колокольчики появились в Китае 2000 лет назад. Они назывались чжаньфэндо и использовались для предсказания судьбы. В Средние века буддистские священники привезли их в Японию, а через несколько столетий они приобрели здесь огромную популярность и распространились по всей территории страны. С течением времени переливчатый голос фуринов и их внешний вид стали для японцев настоящим символом желанной прохлады в разгар летнего зноя.

Кто-то может усомниться в том, что колокольчик способен справиться с жарой, однако ряд исследований свидетельствует, что при определенной высоте звука субъективно воспринимаемая внешняя температура снижается на несколько градусов. Так что японская традиция всего лишь опередила развитие науки на несколько тысячелетий — впрочем, не в первый раз.

прочитать полностью

Храм всех религий

Автор текста: Kurzyupa

Автор фотографий: turj.ru, copypast.ru, votpusk.ru

В посёлке Старое Аракчино, расположенном в окрестностях Казани, есть удивительное сооружение, известное как Храм всех религий. Здесь не проводятся службы и обряды, но в ансамбле храма мирно уживаются православная церковь, мусульманская мечеть, иудейская синагога, пагода и другие элементы культовых зданий 16 мировых религий, в том числе, давно исчезнувших цивилизаций.

Возведение этого архитектурного символа, своеобразного музея религий и культур, было начато почти 20 лет назад местным жителем Ильдаром Хановым, который называет свое творение Вселенским храмом, а также Международным культурным центром духовного единения. Ильдар — художник, архитектор, скульптор, целитель и общественный деятель — вынашивал идею создания Храма с юности. Но тогда время еще не пришло — только в 1992 году во время медитации к Ильдару явился старец, который сказал: «Пора!». И в апреле 1994 года Ханов на своих 6 сотках начал строить Храм.

Однако, чтобы понять историю Храма, необходимо совершить небольшой экскурс в биографию его зодчего и владельца. Дело в том, что в 1943 году трехлетний Ильдар... умер от голода и лишений войны. По крайней мере, так решили его родители. Перед этим они уже потеряли двух сыновей, поэтому не усомнились и в смерти третьего; мать сшила для маленького Ильдара саван... К счастью, согласно обряду, родители не стали хоронить мальчика сразу. А на третий день он ожил. Сегодня Ильдар уверен — много лет назад его вернул из небытия тот самый старец, который полувеком позже велел построить Храм.

Спустя годы Ильдар Ханов стал выпускником Казанского художественного училища по классу монументального искусства и Суриковского института в Москве, членом Союза художников СССР, чьи работы сегодня находятся во многих музеях России, йогом и целителем, изучавшим искусства восточных стран, знакомым с Джавахарлалом Неру, а также с Юрием и Святославом Рерихами — кстати, Ильдар обсуждал с ними свою идею, и братья ее одобрили.

В его нелегком труде Ильдару помогали друзья и знакомые, местные жители и бизнесмены — можно сказать, что Храм возводили, как и полагается, «всем миром». Многочисленные помощники Ильдара считают, что в этом проекте нет ничего богохульного — Храм изначально задумывался не как место для совместной молитвы представителей разных конфессий, а как архитектурный символ и духовно-культурный центр, где действуют картинная галерея и концертный зал, проходят выставки, мастер-классы, музыкальные и поэтические вечера.

Пассажиры поездов, подъезжающих к Казани, могут увидеть Храм всех религий во всей красе — разноцветное здание самого причудливого вида гордо возвышается над берегом Волги. Каждый человек в городе знает, что это за сооружение, все готовы показать дорогу — и немудрено, ведь это возводился Храм всех религий долго, а одной из самых оригинальных достопримечательностей Казани стал в считанные месяцы. Вскоре после завершения строительства Ильдару Ханову было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан».

9 февраля 2013 года после продолжительной болезни Ильдар Ханов умер. Дальнейшая судьба Храма всех религий пока остается неизвестной.

прочитать полностью

Коронованная пицца

Автор текста: Kurzyupa

Автор фотографий: megapovar.ru, lux.fm, zakaz.a-sushi.ru

"Маргарита" или «Маргерита» – наверное, один из самых известных видов традиционной итальянской пиццы. Жители Апеннин верят, что свое название этот простой и, вместе с тем, идеально сбалансированный рецепт получил в честь первой королевы Италии, Маргариты Савойской.

Будучи 17-летней девушкой эта принцесса вышла замуж за своего кузена Умберто, наследника итальянского престола, спустя несколько лет стала королевой, активно занималась благотворительностью, покровительствовала искусствам и была очень популярна в народе — это при том, что ее супруг неоднократно подвергался покушениям на свою жизнь и, в итоге, погиб от руки революционера.

Но это печальное событие произошло аж в 1900 году, а пицца «Маргарита» стала знаменитой намного раньше. Согласно легенде, несмотря на то, что в XIX веке пицца считалась едой бедняков, в 1889 супруге Умберто Первого, пребывавшей в своей летней резиденции Каподимонте близ Неаполя, внезапно захотелось отведать этого «простецкого» кушанья.

Увы, придворный повар, поднаторевший в блюдах высокой кухни, понятия не имел, как сделать пиццу. Послали за хозяином популярной неаполитанской пиццерии Рафаэло Епозито, который и приготовил для королевы три разных пиццы, одна из которых, «авторская», была выполнена в цветах национального флага: красные помидоры, зеленый базилик и белый сыр Моцарелла. Королева была в восхищении, и пиццайоло Епозито, само собой, назвал свое творение в ее честь — пицца «Маргарита».

Одновременно с этим бытует мнение, что рецепт этой пиццы изобрел не Рафаэло Еспозито, а Папино Бранди. Доказательством того служит особая грамота, которую получил Паппино за пиццу «Маргарита» из королевских рук — она и сегодня хранится в семейной пиццерии «Бранди».

Как бы то ни было, «Маргарита» быстро завоевала известность по всему миру, побив рекорды популярности таких знаменитых «коронованных» блюд, как пуль-о-по Генриха IV и суп из зеленого горошка Людовика XIV. Сегодня не так-то просто найти итальянца, который помнит, что в честь Маргариты Савойской названы мост через Тибр и самый высокий пик горы Стэнли, но о том, что ее имя прославило пиццу «Маргарита» в Италии знают даже дети.

Вот так: в вечность — через пиццу.

Пицца «Маргарита»

Ингредиенты:

Тесто для пиццы

7 г сухих дрожжей,

1 ст. л. сахара,

250 мл горячей воды,

350 г муки,

1 ст. л. соли,

1 ст. л. оливкового масла.

Начинка

400 г консервированных или свежих томатов,

2 зубчика чеснока,

2 ст. л. сухого базилика,

1 ст. л. оливкового масла,

2 ст. л. томатной пасты,

100 г сыра Моцарелла,

2 ст. л. сыра Пармезан,

соль и перец.

Положить дрожжи и сахар в миску и смешать с 4 ст. л. воды. Оставить постоять в теплом месте 15 минут, пока смесь не запенится. Смешать муку с солью и сделать "колодец" в центре. Добавить масло, смесь с дрожжами и оставшуюся воду. Деревянной ложкой замесить тесто.

Выложить тесто на посыпанный мукой стол и месить 4-5 минут. Вернуть в миску, накрыть полотенцем и оставить на 30 минут, чтобы оно поднялось в 2 раза.

Месить тесто еще 2 минуты, растягивая руками, затем положить тесто на противень, разровнять. Тесто должно быть раскатано не толще 6 мм.

Помидоры, чеснок, базилик, оливковое масло, соль и перец положить в большую сковороду и тушить 20 минут, пока соус не начнет густеть. Добавить томатную пасту и слегка остудить.

Намазать основу начинкой, посыпать моцареллой и пармезаном и запекать в духовке при 200 С в течение 20-25 минут.

Подавать горячей — конечно же, с итальянским вином.

прочитать полностью

Нотр-Дам де Монреаль

Автор текста: Kurzyupa

Автор фотографий: webmandry.com, liveinternet.ru, iskatel.tomsk.ru, uadream.com

Собор Монреальской Богоматери или базилика Нотр-Дам де Монреаль — архитектурная доминанта исторического центра крупнейшего города провинции Квебек, одна из самых грандиозных и красивейших церквей не только Канады, но и всей Северной Америки.

Первый храм в честь Богоматери был воздвигнут на площади Оружия в 1672-1683 годах усилиями католической общины города — это было первое и единственное культовое сооружение на территории современного Монреаля, долго выполнявшее функции кафедрального собора. Шли годы, и церковь ветшала, переставая соответствовать новому облику растущего города. Наконец, в 1824 году было решено построить новую монументальную базилику на месте старого храма. Этот почетный заказ получил американец ирландского происхождения, известный архитектор Джеймс О\'Доннел — для работы над проектом храма он специально переехал из Нью-Йорка в Канаду.

Строительство продолжалось несколько десятилетий — к 1830 году были готовы нефы, в 1843 году — первая башня. Только к 1872 году базилика, ставшая крупнейшим храмом на территории Северной Америки того времени, казалось, была закончена. Однако еще семь лет продолжались работы над внутренним убранством под руководством Джона Рэдпата, а по их завершению выяснилось, что собор нуждается в капелле — ее строительство отодвинуло открытие церкви еще на девять лет. Только в 1888 году все работы были закончены, и базилика предстала перед верующими во всем своем великолепии.

Своими очертаниями храм напоминает самый знаменитый из соборов, посвященных Богоматери — Нотр-Дам де Пари — но копией этой знаменитой церкви он не является. Над городом возвышаются 70-метровые неоготические колокольни-близнецы, по средневековой традиции имеющие свои имена — «Сдержанность» и «Настойчивость» — три фигуры на фасаде здания олицетворяют Монреаль, Квебек и Канаду. Выплавленный в Англии колокол “Святой Жан Батист” весит 11 тонн — сегодня он считается одним из самых больших и громогласных колоколов на всем континенте, его звук слышен за 15 километров.

Особого внимания заслуживает интерьер храма: выкрашенные в синие тона своды расписаны золотыми звездами, церковный алтарь богато декорирован резьбой по дереву и скульптурами святых, яркие витражные окна, изготовленные во французском городе Лиможе, представляют различные эпизоды из истории Монреаля. Предметом особой гордости храма является орган Кассавант – 7000 труб и особенности акустики базилики позволяют ему достигать невероятной силы и красоты звучания.

Нотр-Дам де Монреаль — действующий собор: по воскресеньям тут проходят мессы, а по субботам — венчания. Кстати, "оскароносная» Селин Дион в 1994 году выходила замуж именно здесь.

прочитать полностью

Свирлепый Бармаглот

Автор текста: Елена К.

Источник: фото - quite.com, miscsomerset.lib.nj.us, artshole.co.uk

«Смысл этого фрагмента древней Поэзии темен; и все же он глубоко трогает сердце». Такой авторский комментарий впечатляет и смешит нас еще больше, когда мы знаем, что речь идет о «Бармаглоте».

Варкалось. Хливкие шорьки

Пырялись по наве.

прочитать полностью

Любимый суп Людовика XIV

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: chekalova-recepty.ru, bochkavpechatleniy.com

Как вы думаете, по какому продукту «сходил с ума» Король-Солнце, Людовик XIV? Устрицы? Трюфели? Куропатки? А вот и нет — по самому обыкновенному зеленому горошку. Речь идет, разумеется, не о консервированных зернах неопределенного цвета и вкуса, а о молодом, душистом, свежем зеленом горошке — истинном лакомстве королей, из которого придворные повара готовили кушанье, и сегодня фигурирующее в ресторанных меню под названием «Суп Людовика XIV».

Главный королевский садовник Ля Кинтини начинал поставлять выращенный в оранжереях и теплицах горошек к королевскому столу уже в начале апреля. Особенно Людовик ценил стручковый сорт, который можно есть целиком. Из него-то и варили королю чудо-суп, который часто называют «прадедушкой французской кухни». Также, как и пуль-о-по, любимое блюдо деда Людовика, веселого короля Генриха IV, он очень прост в приготовлении, но необыкновенно вкусен — недаром именно этот суп предпочитал всем другим могущественный монарх, который мог себе позволить и устриц, и трюфели, и прочие деликатесы.

Суп из зеленого горошка по любимому рецепту Людовика XIV

Ингредиенты:

Молодая морковь — 10-12 шт.

Молодые стручки зеленого горошка — 1 кг

Молодой лук — 2 пучка

Салат-латук — 1 кочан

Петрушка — 2 пучка

Сливочное масло — 100 г

Копченая грудинка — 100 г

Свежий тимьян (чабрец) — 3-4 веточки

Сметана (по желанию)

Поставить на огонь кастрюлю с водой. Налущить горошек. Как только вода закипит — опустить в кастрюлю листья латука и хорошо вымытую (но не чищенную!) нарезанную кружочками морковь, через минуту откинуть овощи на дуршлаг. На сковородке в куске масла растопить нарезанную копченую грудинку. Как только растопится — положить в сковороду латук, морковь, петрушку, перья лука и горошек, залить кипятком. Через 15 минут несильного кипения выключить огонь. Соль — по вкусу, а вот с пряностями перебарщивать не стоит — они могут уничтожить нежный аромат свежих овощей. В тарелки можно добавить сметану.

Это блюдо можно делать и другим способом — без грудинки. Но тогда овощи измельчаются в блендере, а получившийся крем-суп заправляется сливками, украшается зеленью и измельченным фундуком.

Выбирайте рецепт супа на свой вкус — Король-Солнце не отказался бы и от того, и от другого.

прочитать полностью

Эта полезная пастушья сумка

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: youlekar.ru, mediry.ru, zdorovushko.ru

Пастушья сумка обыкновенная, также известная как Сумочник пастуший — одно из самых распространенных растений на Земле, повсеместно встречающееся в умеренных и тропических широтах. На территории России ее "вотчина" — канавы, свалки, пустыри, заброшенные стройки — поэтому неудивительно, что в нашей стране пастушью сумку привыкли считать ни на что не годным и даже вредным сорняком, издавна присвоив ей такие нелицеприятные прозвища, как «дикарка» и «могильная трава». Между тем, пастушья сумка — весьма полезное растение, широко применяемое в медицине, кулинарии и быту многими народами.

Практически во всех европейских языках — французском, английском, немецком, итальянском, португальском и т. д. — это растение называется именно пастушьей сумкой, что обусловлено оригинальной формой его плодов, действительно напоминающей традиционные торбы пастухов. Во всем остальном облик пастушьей сумки ничем не примечателен — одиночный голый или немного волосистый стебель высотой от 20 до 60 сантиметров, продолговатые листья, белые, собранные в кисти цветки.

Однако, несмотря на внешнюю непритязательность, в надземной части пастушьей сумки содержатся белковые и дубильные вещества, углеводы, специфическая бурсовая кислота, холин и ацетилхолин, сапонины, фумаровая, яблочная, лимонная, винная кислоты, витамины — тиамин, рибофлавин, филлохинон, аскорбиновая кислота, каротин. Листья этого растения обладают фитонцидной активностью. Поэтому неудивительно, что в медицинских целях пастушью сумку использовали еще древние греки, да и средневековые лекари отдавали ей должное, применяя как кровоостанавливающее средство. И сегодня в медицине многих стран используют траву пастушьей сумки именно в этом качестве. К тому же, клинически доказано, что настой растения даёт хороший терапевтический эффект при лечении острого и хронического пиелонефрита, имеются экспериментальные данные о мочегонном и гипотензивном действии препаратов из пастушьей сумки, о возможном применении её для лечения туберкулёза лёгких. В народной медицине пастушью сумку использовали внутрь при маточных кровотечениях, холецистите, мочекаменной болезни, ревматизме, гастрите, поносе и дизентерии, как вяжущее и ранозаживляющее средство.

Между тем, пастушья сумка — из семейства Капустные, и является дальней родственницей многочисленных видов этого овоща, которые мы охотно используем в пищу. Она тоже съедобна — листья молодого растения употребляют для приготовления супов, борщей, салатов и в качестве начинки для пирожков. В Китае пастушья сумка разводится как неприхотливое овощное растение на бедных бросовых землях, и даже имеются различные ее сорта, поэтому англичане иногда называют пастушью сумку Chinese cress, т. е. китайский кресс-салат. В Японии и Индии листья пастушьей сумки тушат с мясом, добавляют в бульоны. Из варёных листьев готовят пюре, а высушенные и растёртые добавляют в мясные и рыбные блюда. Нежные и чуть острые салаты из молодых листьев пастушьей сумки готовят во Франции и на Кавказе. Размолотые семена применяют вместо горчицы.

Так что, как только сойдет снег, можно отправляться на поиски полезной и вкусной пастушьей сумки. Но собирать нужно только молодые и здоровые листья: больные или повреждённые применять опасно — поражающие их грибы зачастую ядовиты. А в остальном, пастушья сумка — незаслуженно недооцененное, полезное и вкусное растение.

прочитать полностью

День посадки деревьев

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: russian.dbw.cn, russian.china.org.cn, newsonchina.ru, sterlegrad.ru

День посадки деревьев — официальный праздник в Китае и Тайване, отмечаемый каждый год 12 марта.

Вообще-то, практика посадки деревьев в начале весны была перенята у США — в американском штате Небраска День посадки деревьев был официально установлен по инициативе министра сельского хозяйства Стерлинга Мортона еще в 1872 году. В 1970 году этот праздник стал национальным и его переименовали в День земли, а в 1990 году он еще раз «повысил» свой статус, и с тех пор 22 апреля вся планета отмечает Международный день Земли.

В Китае начало Дню посадки деревьев положил революционер, один из наиболее почитаемых политических деятелей , "отец нации» Сунь Ятсен, который не только первым выступил с инициативой массовых посадок зеленых насаждений, но и подал китайцам личный пример такого времяпрепровождения. Поэтому именно 12 марта, в день его смерти, миллионы людей в этой стране продолжают добрую традицию помощи природе. Жители Тайвани, где День посадки деревьев традиционно отмечался с 1927 года, переняли китайскую практику и тоже стали праздновать его 12 марта.

Праздник получил официальный статус в 1981 году, когда на четвертой сессии Пятого национального народного конгресса Китая была принята "Резолюция по проведению общенациональной добровольной кампании по посадке деревьев". В ней была закреплена обязанность каждого дееспособного гражданина в возрасте от 11 до 60 лет посадить и вырастить от трех до пяти деревьев в год и предусмотрены работы эквивалентного объема — сеяние, культивация, прополка, обрезка деревьев и т.д.

Инициатива политиков была активно поддержана населением страны, в характере которого бережное отношение к природе и забота о ее благе занимают не последнее место. А результаты превзошли самые смелые ожидания — с момента появления в Китае этого праздника по 2008 год включительно в стране было посажено более 50 миллиардов деревьев! Причем участие в работах принимают не только сотни миллионов жителей Китая и Тайвани, но и первые лица этих государств.

В 1981 году лесами было покрыто 12% территории Китая, в 2008 году -18,2%, а к 2020 году планируется, что общая площадь лесов на составит 20%. и эти цифры говорят в пользу Дня посадки деревьев лучше всяких слов.

прочитать полностью

Висовац - монастырь на острове

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: liveinternet.ru, esosedi.ru, futubra.com, artpostergallery.ru

Посреди небольшой хорватской реки Крка, знаменитой своими водопадами, в том месте, где она широко разливается, практически превращаясь в озеро, есть остров, а на острове — монастырь. Эта старинная францисканская обитель, также, как и клочок суши, на котором она расположена, называется Висовац, является гордостью Хорватии и ценнейшим объектом ее культурного наследия.

Вытянутый по форме остров находится на территории национального парка Крка и имеет размеры примерно 170×120 метров. Соответственно, площадь его совсем невелика (чуть больше 17 000 квадратных метров), а протяжённость береговой линии— 478 метров. Первое упоминание о Висоваце в письменных источниках относится к 1345 году — герцог Людовик I Анжуйский передал права на крепость Рог и остров Висовац князю Будиславу Угриничу, что и было закреплено в дарственной.

Вскоре после этого на остров переселились монахи-августинцы, которые выстроили здесь небольшую церковь и монастырь в честь святого Павла. Часть построек XIV века сохранилась по сей день. В 1440 году Висовац также стал убежищем для боснийских францисканцев, бежавших от османского вторжения — именно они основали монастырь в честь Матери Милосердной. В течение последовавших столетий на фоне широкого разлива реки и могучих карстовых скал росли строгие стены и высокие колокольни. Первая францисканская церковь Богородицы Висовацкой на острове была построена в 1576 году, в XVIII веке ее реконструировали. Особое почитание Девы Марии в монастыре привело к тому, что спустя несколько столетий Висовац даже стали называть Островом Богоматери.

С XVI по XIX века монастырь собрал богатую коллекцию ценных книг, в том числе рукописных и первопечатных, других документов, картин, реликвий, археологических находок, утвари и народных костюмов. Уникальным экспонатом монастыря является иллюстрированная книга басен Эзопа 1487 года издания, каких в мире всего три. Осмотреть сокровища Висоваца можно в небольшом музее, где постоянно проходят экскурсии для паломников-туристов.

За пределами монастыря расположен небольшой старинный сад, в котором трудятся и отдыхают монахи. В незапамятные времена по внешнему периметру обители были посажены кипарисы — сегодня эти могучие красавцы гордо возвышаются во весь свой исполинский рост, а над ними парят чайки, и только их грустные крики нарушают вековечную тишину старинной обители...

прочитать полностью

Океанографический парк Валенсии - торжество природы и архитектуры

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: fotki.yandex.ru, liveinternet.ru

L’Oceanografic или Океанографический парк Валенсии — это крупнейший в Европе океанариум, расположенный на территории грандиозного научно-развлекательного комплекса, известного как Город искусств и наук.

Это не просто океанариум, это воплощенное торжество инженерной и научной мысли, неограниченный полёт архитектурной фантазии двух испанских романтиков, талантливейших зодчих – Сантьяго Калатравы и Феликса Канделы, которые спроектировали для парка 18 объектов разного назначения (10 познавательного типа, 8 – развлекательные).

Площадь парка, открывшегося в 2002 году, составляет 110 000 квадратных метров, а общий объем воды во всех аквариумах — 42 миллиона литров (15 олимпийских бассейнов!). Здесь содержатся представители 500 различных морских видов — 45 000 рыб, млекопитающих, птиц, рептилий, беспозвоночных. Даже в конференц-зале вместо экрана здесь – огромный аквариум с рыбами.

L’Oceanografic, имеющий как подводный, так и надземный уровни, разделён на десять зон: Средиземноморская, Арктическая, Тропическая, зона морей умеренного климата и зона Красного моря. Помимо них в парке есть дельфинарий (кстати, стоимость дельфиньего шоу входит в стоимость посещения парка), зона мангровых зарослей и болот, а также сад, в котором произрастает более чем 80 видов различных растений. Множество подводных тоннелей (самый длинный достигает 70 метров), позволяющих совершенно безопасно любоваться обитателями морских глубин. В L’Oceanografic можно увидеть акул и пингвинов, дельфинов и морских котиков, моржей и белух, медуз и морских звезд, черепах и ракообразных, которые обитают в девяти водных аквариумах, имеющих форму башен — каждая состоит из двух уровней и представляет главные экосистемы планеты. Морская вода для них проходит строжайший контроль качества.

Визит в L’Oceanografic – это путешествие не просто вокруг света, а вглубь Земли: спустившись в интерактивный тоннель, посетители могут очутиться в виртуальном центре планете, где световые и звуковые эффекты создают имитацию горячих потоков магмы в земной мантии. А еще в парке можно поплавать в бассейне с акулами и стать дрессировщиком белух, моржей, тюленей или дельфинов, отправиться с экскурсией в технические сектора, побродить по многочисленным магазинам и пообедать в футуристическом двухуровневом ресторане — словом, заскучать здесь просто невозможно!

прочитать полностью

Подземный город Кубер-Педи

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: liveinternet.ru, mosipov.com, infoprovodnik.ru, ziza.qip.ru

Кубер-Педи — это не просто Мировая столица опалов и крупнейшее месторождение этих камней. Кубер-Педи — удивительный подземный город, само название которого переводится с языка австралийских аборигенов как «нора белого человека».

Он находится в Южной Австралии, на краю Большой пустыни Виктория, в одном из самых пустынных и малонаселенных мест континента. В начале XX века здесь началась добыча благородных опалов, 30 % общемировых запасов которых сосредоточено на территории Кубер-Педи. Из-за постоянной жары, засухи и частых песчаных бурь старатели и их семьи изначально стали селиться в жилищах, вырубленных в склоне горы — зачастую попасть в шахту можно было прямо из дома. Температура в такой «квартире» круглый год не превышала 22 °C, а уровень комфорта мало чем уступал традиционным «наземным» домам — здесь были спальни, гостиные, кухни, ванные комнаты. Вот только окон делали не больше двух — иначе летом становилось слишком жарко.

Сегодня эта проблема решена с помощью кондиционеров, а к уже имеющимся удобствам в Кубер-Педи, население которого составляет около 2000 человек, прибавились электричество, водопровод и канализация. Некоторые потомки старателей предпочитают оформлять свои подземные дома «а-ля натюрэль» — они покрывают стены и потолок раствором ПВА, чтобы избавиться от пыли, сохранив при этом натуральный цвет и фактуру естественного камня. Сторонники современных решений в интерьере покрывают стены и потолок штукатуркой, после чего подземное жилище становится практически неотличимо от обычного. И те, и другие не отказываются от такой приятной мелочи, как подземный бассейн — в одном из самых жарких мест на планете это особенно приятная «роскошь».

Помимо жилищ в Кубер-Педи есть поземные магазины и музеи, галереи и мастерские, рестораны и отель, кладбище и церкви (в том числе и православная!). А вот деревьев и цветов здесь мало — жаркий засушливый климат этих мест способны выносить только кактусы и другие суккуленты. Несмотря на это. в городе имеются поля для гольфа с передвижной травой.

Кубер-Педи является неизменным пунктом многих туристических маршрутов по Австралии. Интерес к подземному городу подогревает тот факт, что в Кубер-Педи снимали такие фильмы, как «Безумный Макс 3: Под куполом грома», «Приключения Присциллы, королевы пустыни» и «Чёрная дыра». А на краю Мировой столицы опалов находится самая большая в мире животноводческая ферма и широко известный «Забор Динго» протяженностью 8500 километров.

прочитать полностью

Сумрачная красота кладбища Стальено

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: liveinternet.ru, world.lib.ru

"Если вы читали о Генуе, то, я полагаю, знаете и о Стальено — этом кладбище-музее, где каждые новые похороны — предлог для сооружения статуй и саркофагов, в большинстве довольно пошлых, так что мрамора жалко, но иногда замечательной красоты". Так писал об этом месте на рубеже XIX-XX веков известный русский прозаик, публицист и литературный критики А. Амфитеатров. Как известно, «большое видится издалека» — сегодня монументальное кладбище Стальено никто не осмелится обвинить в пошлости, напротив, это одна из главных достопримечательностей прекрасной Генуи, одно из самых знаменитых и красивейших кладбищ мира.

Стальено расположено на склоне холма на окраине Генуи. Его площадь достигает квадратного километра, а история восходит ко временам оккупации Италии армией Наполеона. В 1804 году будущий император распорядился в санитарных целях вынести все кладбища за городские стены. Конечно, тогда никто и предположить не мог, что этот приказ положит начало настоящему музею скульптуры под открытым небом, известному огромным числом великолепных надгробий из знаменитого каррарского мрамора.

Автором проекта монументального кладбища, рассчитанного на шестьдесят тысяч могил, стал генуэзский зодчий Карло Барабино, творчество которого определило архитектурный облик Генуи в XIX веке. К сожалению, Барабино погиб во время эпидемии холеры, и работу над проектом Стальено, утвержденным в 1835 году, продолжил его ученик — Джованни Батиста Ресаско. В 1851 году кладбище, в центре которого разместилась миниатюрная копия Пантеона, было открыто, но внимание всей Италии оно привлекло через двадцать лет, когда здесь прошли похороны национального героя, политика и философа Джузеппе Мадзини. Над могилой Мадзини был воздвигнут отдельно стоящий мавзолей, а вслед за ним последний приют на зеленом холме среди густых зарослей миртов, лавров и олеандров нашли писатель и драматург Паоло Джакометти, военный и политик, сподвижник Гарибальди Нино Биксио, оперный певец Микеле Новаро, скрипач Эрнесто Сивори и многие другие. С увеличением числа захоронений были выделены англиканская, протестантская и иудейская секции. Кстати, есть на Стальено и русские надгробия — в частности, здесь покоится Фёдор Андрианович Полетаев — Герой Советского Союза и Национальный герой Италии, участник итальянского движения Сопротивления в годы Второй мировой войны.

На рубеже веков Стальено, в облике которого сочетаются неоклассическая архитектура средиземноморских некрополей с естественностью кладбищ Северной Европы, превратилось в настоящую галерею скульптурных надгробий, выполненных на стыке академизма и реализма наиболее заметными итальянскими мастерами того времени — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другими. Хоронить здесь усопших и украшать их могилы монументальными памятниками стало традицией, и сегодня редко какая обеспеченная генуэзская семья не имеет захоронений на этом кладбище.

Стальено посещали многие известные люди, в том числе, знаменитые писатели Ги де Мопассан, Фридрих Ницше и Марк Твен. Последний отметил, что «будет помнить кладбище, когда уже забудет дворцы». Хемингуэй назвал кладбище одним из чудес света. В конце XX века фотография Стальено была использована для оформления обложки альбома известной группы «Joy Division».

Это тихий и печальный мирок, царство памятников и склепов, решеток и оград, ангелов, простирающих крылья, мужчин, обнимающих женщин, и детей, прижимающихся к материнским коленям. Сумрачная красота, заставляющая задуматься о хрупкости жизни и бренности бытия...

прочитать полностью

Кровоточащие цветы дицентры

Автор текста: Коробенникова Юлия

Автор фотографий: liveinternet.ru, zonavazona.com, vashlandshaft.taba.ru

Дицентра — небольшое травянистое растение из семейства Дымянковые, у разных народов получившее такие прозвища, как «Кровоточащие сердца", "Сердечко Жаннетты", "Цветок сердца", "Разбитое сердце» и т. д. А все потому, что цветы дицентры имеют оригинальную форму, действительно напоминающую символические сердечки.

Высота дицентры — от 30 сантиметров до 1 метра. Листья — ажурные, перисто-рассечённые, нежно-зеленого цвета с сизоватым оттенком. Название этого растения происходит от греческих слов dis ("дважды") и kеntron ("шпоры") — каждый цветок дицентры (они небольшие, до 2 сантиметров в диаметре) состоит из двух крошечных чашелистиков и четырёх бисимметричных лепестков: два внешних лепестка обычно изогнуты наружу и имеют у основания сумчатую форму, тогда как внутренние лепестки абсолютно прямые. "Сердечки» собраны в дугообразные поникающие кисти, которые грациозно покачиваются на тонких черешках при малейшем ветерке. Окраска цветов может варьироваться от белого до насыщенно-красного, встречаются и желтые экземпляры. Ах, как бы подошел романтический букет из цветущих алых «сердечек» к Дню святого Валентина!.. Но, увы, — дицентры цветут только с мая по сентябрь.

Дицентра — малочисленный (по данным энциклопедического интернет-проекта The Plant List — около 8 видов) род однолетних и многолетних растений, большая часть которых произрастает в Восточной Азии и Северной Америке. В Европу она попала из Японии в начале XIX века и породила массу поверий и преданий, в которых неизменно фигурируют любовь и брак. В Германии, например, считают, что если девушка на пути домой сорвет цветок дицентры и положит за пазуху, то обязательно встретит жениха. А французская легенда повествует о прекрасной девушке Жанетте, влюбившейся в юношу-охотника, который помог ей, когда она заблудилась в лесу. Несколько дней спустя Жанетта вновь встретила своего спасителя во главе роскошной кавалькады, но он был в компании другой красавицы... Жанетта, не в силах это пережить, упала замертво, и сердце ее разбилось, превратившись в темно-красный цветок — дицентру.

Одичавшая дицентра великолепная встречается в Европейской части России. Именно этот вид дицентры чаще всего выращивают как комнатное растение, предпочитающее хорошо дренированную влажную почву, богатую гумусом, и негустую тень. В результате скрещивания различных видов дицентр, сегодня довольно широко используемых в садоводстве и ландшафтном дизайне, появились гибридные сорта «King of Hearts» («Король сердец») и «Candy Hearts» («Сладкие сердца»).

прочитать полностью

На далекой Амазонке

Автор текста: Kurzyupa

Автор фотографий: vokrugsveta.ru, lifeglobe.net, brazilgo.ru, kuraev.ru, fotki.yandex.ru, animalworld.com.ua

Среди рек нашей планеты Амазонка — абсолютный чемпион по по размерам бассейна, полноводности и длине. В 2011 году по результатам всемирного народного интернет-голосования, организованного швейцарской некоммерческой организацией New Open World Corporation (NOWC), она признана одним из Семи природных чудес света — наряду с бухтой Халонг, водопадами Игуасу, национальным парком Комодо и другими удивительными уголками планеты.

Из древнегреческих мифов европейцам было известно об амазонках — гордых воительницах, презиравших мужчин и сражавшихся с ними наравне — но местонахождение страны амазонок было покрыто завесой тайны. И вот, в начале XVI века конкистадоры стали упоминать о встречах с амазонками в Южной Америке. Даже Франсиско де Орельяна, европейский первооткрыватель Амазонки, утверждал, что летом 1542 года его отряд якобы вступил в битву с племенем легендарных воительниц Кто это был  — индейские женщины, сражавшиеся рядом с мужчинами, или либо просто длинноволосые индейцы, которых испанцы приняли за женщин — неизвестно, но за рекой закрепилось название «река племени Амазонок». С течением времени про племя забыли, а название сократилось до «Амазонки».

Амазонка образована слиянием рек Мараньон и Укаяли. У нее несколько истоков, поэтому говорить о точной длине реки не представляется возможным, но в среднем она составляет не меньше 7000 километров. Площадь бассейна, питаемого многочисленными притоками — примерно 7000 тыс. км². Она сопоставима с площадью всей Австралии! Река впадает в Атлантический океан, образуя самую большую в мире дельту, где находится опять-таки самый большой в мире речной остров Маражо.

Амазонка протекает по территории Эквадора, Гвианы, Суринама, Перу, Колумбии, Гайаны, Венесуэлы и Боливии, но большая часть ее бассейна принадлежит Бразилии. Главное русло Амазонки, полноводной в течение всего года, судоходно на 4300 километров (до Анд), на ней расположено множество портов, крупнейшими из которых являются Белен, Сантарен, Обидус, Манаус (Бразилия), Икитос (Перу).

Жаркий и влажный бассейн Амазонки ( среднегодовая температура здесь колеблется в пределах 25-28 °C, и даже ночью не опускается ниже 20 °C, при этом идут частые обильные дожди) с его самыми большими в мире тропическими лесами и непроходимыми болотами иногда называют «мировым генетическим фондом» — так удивительно богат он флорой и фауной. Здесь обитает более миллиона самых разных видов растений и животных: по мнению учёных на 10 км² тропического леса приходится 1,5 тыс. видов цветов, 750 видов деревьев, 125 видов млекопитающих, 400 видов птиц и бесчисленное количество насекомых и беспозвоночных, многие из которых еще неизвестны науке.

В бассейне Амазонки обитают обезьяны, капибары, тапиры, нутрии, ягуары, кайманы, анаконды, пресноводные речные дельфины инии — всех не перечесть. В реке и её притоках обитает более 2 тысяч видов рыб — именно отсюда родом многие популярные аквариумные рыбки, такие как гуппи, меченосцы, скалярии и т.д. Встречаются здесь скаты, электрические угри, протоптеры — одни из последних на Земле видов двоякодышащих рыб, а также огромная аравана, которая питается, выпрыгивая из воды и хватая жуков со свисающих над водой веток. Ну и, конечно, пираньи, а также кровожадные сомики кандиру, опасные не только для других животных, но и для людей.

К сожалению, массовая вырубка тропического леса существенно пошатнула устойчивость этой уникальной экосистемы и отрицательно сказалась на видовом разнообразии амазонской сельвы. Многие растения и животные пополнили список исчезающих видов. Сейчас амазонский лес пытаются возродить, но это очень медленный процесс, который займет не одно столетие.

прочитать полностью